Earth Tones: Fange die Schönheit der Natur in Acryl ein!

Es gibt kaum etwas Inspirierenderes, als die Ruhe und Schönheit der Natur zu verinnerlichen. Diese Eindrücke können wir auch wunderbar in Acryl auf eine Leinwand bannen! Wir zeigen Dir, wie Du mit erdigen Farben und natürlichen Motiven ganz einfach eine schöne Naturlandschaft gestaltest.

Für Deine Naturlandschaft verwendest Du am besten Erdtöne wie Ocker, Umbra, Terrakotta oder Olivgrün. Sie wirken beruhigend und vermitteln ein Gefühl von Geborgenheit. Die Farbtöne erinnern uns an die Erde, an Wälder, an Wiesen und an die Jahreszeiten. Das sind die perfekten Basis-Farben, um Naturmotive authentisch darzustellen: 

Ocker

Ein goldgelbes bis braunes Pigment, das an trockene Landschaften erinnert. Es steht für Sonne, Sand und Wärme.

Umbra

Ein dunkler, rötlich-brauner Ton, der an erdigen Boden und Baumrinde denken lässt. Er vermittelt ein Gefühl von Tiefe und Erdverbundenheit.

Terrakotta

Eine Mischung aus warmen Rot- und Brauntönen, die das Gefühl von Tonerde und Naturbaustoffen vermittelt und an getrocknete Erde und Herbstlaub erinnert.

Olivgrün

Ein dunkelgrüner Farbton, der für üppige Vegetation und Wachstum steht.

Du kannst die Farben als Grundierung für Deine Leinwand verwenden oder als dominierende Farbtöne, um das Thema Deines Bildes klar zu definieren.

Die Natur bietet eine unerschöpfliche Motiv-Vielfalt. Hier sind einige Ideen, wie Du verschiedene Naturmotive in Dein Kunstwerk einfließen lassen kannst:

Bäume

Ihre verzweigten Äste und das dichte Laub sind eine wunderbare Grundlage für abstrakte oder realistische Darstellungen. Arbeite mit verschiedenen Brauntönen für die Baumstämme und setze Grüntöne, die subtil mit Ocker und Umbra vermischt sind, für das Blattwerk ein. So kannst Du dem Bild eine organische Textur und Tiefe verleihen.

Blumen

Mit ihrer Vielfalt an Formen und Farben sind Blumen eine beliebte Wahl für Acrylbilder. Auch Blätter und Gräser sind ideale Elemente, um die Lebendigkeit der Natur darzustellen. 

Landschaften

Von weiten Feldern über dichte Wälder bis hin zu beeindruckenden Gebirgszügen – die Möglichkeiten sind unbegrenzt. Male die weichen Kurven einer Hügelkette, die Weite eines Wüstenplateaus oder die Ruhe eines Sees, der in der Nachmittagssonne glitzert. 

Verwende erdige Töne, um die Tiefe und Weite der Landschaft einzufangen, und kombiniere sie mit kräftigeren Farben, um Licht und Schatten zu erzeugen.

Wasser und Steine

Wasserfälle, Bäche und Flüsse kannst du mit kühlen Erdtönen wie gebrochenem Blau, Grau und Grün kombinieren. Steine und Felsen wirken besonders realistisch, wenn du sie in gedeckten, matten Farbtönen malst und dabei verschiedene Schattierungen und Texturen integrierst.

Schritt für Schritt zur Natur auf der Leinwand

Wähle zuerst eine Leinwand in Deiner bevorzugten Größe und besorge Dir hochwertige Acrylfarben in Erdtönen. Wir empfehlen die AKADEMIE® Acryl color Farben von Schmincke. Hier findest Du alle Farbtöne. 

Danach beginnst Du mit einer großen Fläche in einem Deiner gewählten Erdtöne. Das kann der Himmel, der Boden oder eine Wiese sein. Baue Dein Bild Schicht für Schicht auf. 

Im Mittelgrund kannst Du Bäume, Büsche oder Gebäude hinzufügen. Im Vordergrund malst Du Details wie Blumen, Gras oder Steine. Mit hellen und dunklen Farbtönen kannst Du Tiefe und Plastizität in Deinem Bild erzeugen.

In der Acrylmalerei kannst Du nicht nur Farben und Formen darstellen, sondern auch die Texturen der Natur erlebbar machen. Hier sind einige Techniken, die Du ausprobieren kannst:

Spachteltechniken

Verwende einen Spachtel, um raue Texturen zu erzeugen, die an Baumrinde, Steine oder Erde erinnern. Trage dazu die Farbe in dicken Schichten auf, um den natürlichen Charakter der Elemente zu betonen.

Trockenpinseltechnik

Diese Technik eignet sich hervorragend, um sanfte, schattierte Effekte zu erzielen, die den natürlichen Details von Blättern, Gras oder Sand ähneln. Der leicht aufgetragene Farbfilm verleiht dem Bild eine verwitterte Oberfläche. 

Am besten eignet sich für diese Technik, ein alter, kurzhaariger Borstenpinsel. Du nimmst mit dem trockenen Borstenpinsel ein wenig Farbe auf und kreist mit dem Pinsel so lange auf dem Untergrund umher, bis sich keine Farbe mehr am Pinsel befindet. Hier findest Du ein Beispiel in der Trockenpinseltechnik.

Verwaschungseffekte

Erzeuge weiche Übergänge mit verdünnter Acrylfarbe, um den Himmel oder das Wasser in deinen Bildern zu gestalten. So kannst Du das Gefühl von Weite und Ruhe schaffen, das in vielen Naturdarstellungen wichtig ist. Hier ist ein Beispiel für einen Verwaschungseffekt. 

Tipps für Einsteiger

Wähle zuerst ein Motiv, das Dich anspricht und mit dem du Dich wohlfühlst. Manchmal ist es schwierig, vor der Leinwand sofort die perfekte Idee zu haben. Nimm dir Zeit, in die Natur zu gehen, und achte auf Details – die Struktur eines alten Baumstamms, das Schimmern des Sonnenlichts durch die Blätter oder die Schichten von Erde und Stein in einer Klippe. 

Fotografiere diese Eindrücke oder skizziere sie grob, damit du sie später als Inspiration und Vorlage nutzen kannst. Je öfter du malst, desto sicherer wirst Du in Deiner Technik. Lasse Dich auch von anderen Künstlern inspirieren, um Deinen eigenen Stil zu finden. 

Hast Du Lust, gemeinsam mit Gleichgesinnten die Schönheit der Natur in Acryl auf die Leinwand zu zaubern, sich dabei gegenseitig zu inspirieren und gleichzeitig Deine Fähigkeiten zu verbessern? 

Bei unseren Profi-Dozenten Claus Rabba, Thomas Beecht und Franz Schwarz findet Du einige Kurse, in denen wir uns mit Landschafts- und Naturmotiven in der Acrylmalerei beschäftigen. Einsteiger sind herzlich willkommen!

Also: Schnapp' Dir Pinsel, Farben und Leinwand und dann tauche ein in die faszinierende Welt der Acrylmalerei!